Champ Libre Production

 
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                    SINATRA FOREVER            

                                        
Une soirée avec Franck SINATRA


Quatre danseuses, un chanteur, une chanteuse, un pianiste et une choriste, un répertoire jazz cool, les plus belles chansons de Franck SINATRA, un récital moderne original et surtout élégant. Le public est conquis

Le dynamisme et le talent de cette formation font de chaque soirée une soirée différente et inoubliable pour le public.
«SINATRA FOREVER» sait faire rêver. Les plus grands titres de Franck Sinatra, sont interprétés. Le chanteur sait se glisser dans une mesure de velours, le public pense retrouver « FRANKY » On entend « Fly my to the moon » « Strangers in the night « NEW YORK NEW YORK » etc…
« SINATRA FOREVER » a le savoir de transformer une soirée d’été, en rêve d’un soir.



 

LADY LO TRIO

 


Le Lady Lo Trio combine la sensualité et la chaleur de la bossa nova à l'élégance et au raffinement du jazz.

Ces musiciens abordent ces deux univers avec authenticité et nous proposent de redécouvrir de jolis thèmes rarement interprétés.

Ils distillent un jazz épuré dans lequel les percussions apportent une couleur qui évoque les origines de cette musique, dénuée d'artifices.  

La chanteuse Lady Lo est accompagnée de Fabien Chénier à la guitare et Nicolas Castagnola aux percussions — un trio de conception originale permettant souplesse et légèreté.

Un voyage dans l'ombre et la lumière, la danse et la douceur.

 

 




                   LA VELLE

LA PLUS GRANDE VOIX,
LA PLUS BELLE VOIX ,
LA DERNIERE VOIX DE LA GRANDE EPOQUE DU JAZZ

La musique fait partie de sa vie depuis toujours. Chanter le jazz, pour elle, c’est aussi naturel que de respirer. Le jazz, expression directe de l’âme des noirs, a décidé le plus naturellement du monde de la carrière de LA VELLE.
Toute jeune, elle découvrait déjà le monde du jazz, du blues et du négro-spiritual.. En fait de berceuses, elle entendait les répétitions de l’orchestre paternel, un orchestre de copains qui se réunissait le soir, après le travail, dans leur maison à Chicago.
Son univers se poursuivait, même à l’église, où pendant les cérémonie, elle chantait des négro-spirituals.
LA VELLE rencontra RAY CHARLES et chante dans les Rayettes .
En 1973, elle arrive en Europe avec Ray Charles et reste vivre à Paris.
Depuis, elle partage son temps entre l'europe et les Etats-Unis ou elle chante en solo dans tous les festivals de jazz.
LA VELLE
se produit souvent en Trio, en Quintet et chante avec un Big Band, elle a une voix émouvante et magique.
LA VELLE
soigne ses entrées et ses sorties de scène comme si elle en était chaque fois à son premier gala. Elle prétend que c’est la chose la plus importante, que tout le tour de chant en dépend.
Telle une panthère noire, elle apparaît sur scène et tiens le public en haleine.




                              leee john.jpg - 264.78 Kb                       LEEE JOHN

Le chanteur du célèbre groupe IMAGINATION dans les années 80, change d’horizon pour se diriger vers la musique jazz.
Un jazz traditionnel, cool, original et dynamique qui musicalement troublant se laisse entendre avec beaucoup de plaisir. Il chante en quartet ou en quintet.
Il donne des concerts à Paris, Londres, Monaco...



Randy Weston

After contributing six decades of musical direction and genius, Randy Weston remains one of the world's foremost pianists and composers today, a true innovator and visionary.

Encompassing the vast rhythmic heritage of Africa,his global creations musically continue to inform and inspire.
"Weston has the biggest sound of any jazz pianist since Ellington and Monk, as well as the richest most inventive beat," states jazz critic Stanley Crouch, "but his art is more than projection and time; it's the result of a studious and inspired intelligence...an intelligence that is creating a fresh synthesis of African elements with jazz technique".

Brigitte Dumas


Chanteuse de jazz et blues à la voix ample et généreuse, d’une grande justesse, capable de susurrer une ballade romantique comme de swinguer  sur du gospels.

Elle allie une grande musicalité à un impeccable sens rythmique et possède un feeling du blues peu commun, acquis auprès des musiciens de tous bords, le tout servi par une personnalité éclatante et une grande aisance scénique.

 

trio a cordes jazz CORDES and C° ”

Violon/Chant - Guitare - Contrebasse/Chant

ILS CHANTENT EN FRANÇAIS, ANGLAIS.

« CORDES and C° » est formé depuis plus de trois ans et travaille régulièrement dans les plus beaux établissements de la Riviera Française et Italienne. (Royal Riviera – Eden Casino, Hôtel du Castelet, Le Cabaret à Monaco etc….)

« CORDES and C° » est spécialisé dans la musique d’ambiance, d’accueil, de dîner ainsi que dans le « Strolling » (les musiciens se déplacent de tables en tables et interprètent à la demande les chansons ou morceaux de musique).

Ce groupe composé de deux jeunes femmes belles et élégantes et d’un garçon souriant et talentueux, garantit l’adhésion des convives et une ambiance magique.

« CORDES and C° » a un répertoire varié et attractif. De la Musique Classique au Jazz en passant par le Tzigane, la Musique Irlandaise, la Country, la Musique Latino. De nombreuses CHANSONS FRANCAISES, de PIAF à Louise ATTAQUE – des Chansons internationales : SINATRA, BEATLES, STING, BLUES BROTHERS etc….

« CORDES and C° » est la formule idéale pour rendre festives, élégantes et originales toutes vos manifestations.

 


      "RICHENEL"

CHANTEUR DE JAZZ

RICHENEL est né à Amsterdam, parle sept langues, chante professionnellement en Plusieurs langues, et a enregistré grand nombre d’albums depuis deux décennies.
Une version underground de L’Esclave Endormi’’ (écrit par Armande Altai) lui a valu une réputation très apréciée dans le milieu Culturel en Grande-Bretagne, dans les années ‘84/’85.
En 1987 la sortie d’un disco-hit”Dance around the world” ,alors numéro un dans le hit parade Italien pendant plusieurs mois, a fait de lui une idole pour toute une génération.
Dans les années 90 il participe à des concerts radio, accompagné par le ‘’Métropole Orchestra’’ il chante des extraits du ‘’Great American Songbook’’.
On lui offre le rôle principal du musical allemand ‘’Kamasutra’’, qu’il interprète avec beaucoup de talent.
Il a récemment fait une tournée en Espagne avec le ‘’Fabio Miano Jazz Trio’’ (5-tet) pour un hommage à Billie Holiday ‘’Tribute to Billie’’; en même temps, il présente son single ‘’Sunny’’ avec la formation ‘’Aries’’ et leur répertoire Funky –Dance.
En 2001 il enregistre deux chansons qu’il avait écrit pour l’album’’Ambient Collection Vol.5’’ – sur le label ‘’Ibizarre’’.

En 2005 il est invité à venir a Nice, ou il retrouve d’autres amis Sur la Côte d’Azur, RICHENEL rencontre les musiciens de talent et donne de multiples concerts de jazz de haut vol, tout en finesse et sensualité.
RICHENEL chante le JAZZ et peut être accompagné par 3 musiciens




 

             Kendra Shank

 

 

...effervescense...profondeur...intégrité...

Nate Chinen, New York Times

La voix délectable de Kendra Shank – d’un timbre chaud et fin – la fait sortir de la foule…

Terry Teachout, Time magazine

Un des artistes le plus originale à New York.

Gary Giddins, Jazz Times magazine

 

Kendra Shank, vocaliste de jazz new yorkaise, est renommée dans la presse américaine et internationale pour sa voix originale et expressive, sa prouesse musicale, et son phrasé élastique. Elle est considérée comme "l’une des plus innovatrices parmi les vocalists de jazz d’aujourd’hui" (CDNow) et "parmi les meilleurs chanteurs de jazz aujourd’hui" (L.A. Jazz Scene). Shank s’est présentée dans les premières boîtes de jazz et festivals aux USA et en Europe, Canada, Japon et Afrique du Sud. Partout, l’auditoire est captivé par la sincérité de son chant, la chaleur de son esprit, l’intensité de son émotion, et la profondeur de sa musique.

 

Née en Californie d’une famille de théâtre, Kendra Shank s’est trouvée sur scène des l’âge de 5 ans, jouant dans des pièces. A l’âge de 13 ans, elle aprend la guitar, et à 19 ans elle commence sa carrière musicale comme chanteuse et guitariste de musique “folk” et “country.” C’est en 1988 qu’elle se lance dans le jazz, et en 1989 elle commence des études avec la vocaliste improvisatrice Jay Clayton. Passionnée par la culture et la langue française, Shank réside à Paris (mi-temps) de 1988 à 1997. Pendant cette période, elle joue avec les pianistes Alain Jean-Marie et Laurent de Wilde (parmi d’autres) au festivals (Jazz in Marciac, Jazz à Vienne, Jazz Is Toulon), dans les boîtes (Duc des Lombards, New Morning, Petit Journal Montparnasse, et d’autres), et à la Maison de la Radio. En 1997, elle commence sa résidence à New York où elle joue dans les boîtes préstigieuses: Blue Note, Birdland, Jazz Standard, Iridium, Sweet Rhythm, parmi d’autres.

 

Les disques de Kendra Shank débutent avec Afterglow (Mapleshade Records, 1994), produit par l’un de ses mentors, Shirley Horn, avec Larry Willis au piano, et Gary Bartz au saxophone. Ensuite, elle enregistre Wish (1998) et Reflections (2000) pour Jazz Focus Records, et elle recoît l’éloge enthousiaste de la presse: Time magazine, New York Times, Wall Street Journal, Washington Post, Los Angeles Times, Chicago Sun-Times, Jazz Times magazine, Down Beat magazine, Jazz Hot magazine, parmi d’autres.

 

Son album le plus récent, A Spirit Free: Abbey Lincoln Songbook (Challenge Records, 2007), rend hommage à son mentor Abbey Lincoln. Kendra Shank réinvente les chansons de cette grande compositrice selon sa vision personnelle. "Ce mois-ci sort le premier album jamais consacré au "songbook" d'Abbey Lincoln. Il est signé de Kendra Shank, délicieuse chanteuse qui résida dans les années 1990 à Paris. Avec une grâce, elle réussit la prouesse de capturer l'essence même de ses chansons les plus profondes sans jamais tomber dans le piège de l'imitation. Bravo!" (Pascal Anquetil, Jazzman). Le disque a reçu l’éloge enthousiaste de la press internationale, y compris 4 étoiles dans Down Beat magazine, et le prix du “Meilleur Album Jazz Vocal de 2007” dans Minneapolis Star Tribune.

 

Le quartet de Kendra Shank, établie en 1999, est composé des premiers musiciens new yorkais: Frank Kimbrough au piano, Dean Johnson à la contrebasse, et Tony Moreno à la batterie. Shank n’est pas contente de jouer le rôle de chanteuse “accompagnée” par ses musiciens. Au contraire, elle se considère comme une musicienne dans an orchestre collaboratif, où l’important c’est l’expression collective – une conversation musicale improvisatrice et polyphonique entre tous les musiciens du groupe. “Kendra Shank n’imite pas, et ne tire pas la couverture à elle. Elle s’applique à chanter, à être un instrument de plus dans un orchestre de jazz. C’est original, c’est sincère, ça vient des tripes avec juste ce qu’il faut de sophistication.” (Michel Bedin, Jazz Hot).

 

Dans sa carrière de 30 ans, Kendra Shank a collaboré avec nombreux artistes renommés, y compris; Fred Hersch, Jaki Byard, Marian McPartland, Gary Versace, Victor Lewis, Billy Hart, Matt Wilson, François Moutin, Ben Allison, Ben Monder, Joe Locke, Bobby Watson, et Billy Drewes. En plus que son oeuvre de “leader,” Shank est l’invitée sur les projets d’autres artistes: elle joue la guitare sur le disque Over The Years (Verve) d’Abbey Lincoln; elle chante les parties “vocalese” sur le disque Blues On the Corner (Reservoir) de Peter Leitch; et elle a joué/chanté en concert avec Jay Clayton, Bob Dorough et Bud Shank.




 

 

SANS LA MUSIQUE LA VIE SERAIT UNE ERREUR. "Friedrich NIETZSCHE"